呼吸の柔軟性

こんにちは。ブログ担当の平田です。今日の講師は田中遊さん。今回は「呼吸」を中心にしたワークでした。

最初は呼吸を可視化してみよう、ということで

部屋の片側の壁を０、反対側の壁を１００として、目一杯吸った状態を１００、逆に最後まで吐いた状態を０として、呼吸しながら動いてみます。
動くスピードも呼吸に合わせます。一気に吸いこんだら早く動き、息を止めたら止まり、４０～６０の呼吸を繰り返してみたり。

呼吸の柔軟性が、そのまま声の表現力に繋がります。「呼吸を合わせる」というのも比喩ではなく、例えば明るいトーン・アクティブな呼吸で話しかけることで、相手に台詞のテンション・どのようにその台詞を言いたいのかが伝わります。

最初は壁から壁への移動だったのを、部屋の中全体を動いていきます。呼吸のレベルに動きを合わせるだけでなく、身体の動きが先行して呼吸が生まれたり、お腹や腕、身体の各部位に口がついているつもりで呼吸をしてみるなど。普段の生活で呼吸をそこまで意識することはやはり少ないので、なかなか呼吸と身体がリンクしているのかどうかが掴み辛かったです。それでも時折、頭で考えるのではなく身体や呼吸が先行した部分があったので、自分でそこをもっと追究してみようと思いました。

さらに呼吸に色をのせるつもりで声をのせていく、というワークも行いました。もちろん完全に考えないわけではないのですが、頭が固くなってしまうとやはり難しく、もっと回数を重ねてみたいと思いました。

また、内で作った感情と外に出る表現は、別個のものではなく、互いに繋がっているものだということも上のことを追求していくことで実感できるのではないかと思いました。外に出る表現から、感情を作っていくことも出来ると思うと、演技の幅も広がるのではないかなと感じました。

 

もう１つおこなったのが、声のワークで2文字の言葉だけを発して会話、掛け合いをします。2文字の言葉は意味がなくてもあってもいいし、前の言葉に繋げて意味をつけてもいいし、ふと2文字でなくなってもいい、というものでした。これもやってみると、相手の言葉の言い方、雰囲気から受け取ったものをすっと言葉に出すのがなかなか難しかったです。上手くのっていた2人の会話を聞いていると、言葉の内容に依存しない感情と気持ちのやり取りが成立していて、不思議な感じでしたが、とても面白かったです。

やはり、呼吸はその時の身体や心のアクティブさ、そして「表現」に直結していることがよくわかりました。今回上手くいかなかった部分は、自分でも研究してみようと思います。

「呼吸」

５月も第３週となりました．
ちょうど，５月の半ばですね．

今週の講師は，田中遊さん！

最初は，アップとしてジャンプをすることから始まりました．

アップでジャンプをしているときに
「ジャンプってどうやってしてる？」
という問いかけがされました．

身体をほぐす，温めるためになんとなくジャンプをしてしまっていたことを反省しました．
もっと，何気ない動作を観察しながらすることを意識しないといけないなっと思います．
前回の，大熊ねこさんのワークで中心的にやった「歩く」ということと通じることがあるように思います．

そうした，自分の身体をじっくりと観察しながらジャンプ，首回しなどのストレッチを行ったのち，
重心を左右対称にかけた状態から左右（あるいは前後）に傾けていくことなどをしました．

それらを行って自分の身体と向き合ったあと，
今度は二人組になってのワークになりました．

まず最初に二人が背中を合わせて膝を抱えて座ります．
その後、お互いがセ背中に体重をかけあいながら同時に立ち上がっていきます．
これが、なかなかできない！
自分だけ立とうと体重をかけても立てないし，体重をかけるのを遠慮していても立てない．
相手とのシンクロを大事にしていかなければいけないワークでした．

その後も相手とのシンクロ，関係性を大切にすることが続きました．
一人が鏡となって相手の動きを真似することや，声を鏡のように真似することなどをしました．

ワーク全体の中で，最初のストレッチから最後のミラーのワークまですべてを通して，田中さんが大切だとおっしゃっていたのは「呼吸」でした．

息を完全に吐き切った状態を０，息をこれ以上吸えないところまで吸った状態を１００として，
その時々にあった呼吸帯がどこなのかを考えることを教わりました．
１０～４０の間の呼吸では，笑えと言われても，にやっって感じにしかならない．
でも
６０～９０の呼吸帯なら，アクティブな笑いができる．

呼吸帯は，感情を表すうえでもすごく重要であることが実感できました．

それゆえに，相手とシンクロしようと思うと相手に自分の呼吸をしっかりと見せてあげることが大切だし，日常生活の中で初対面の人には無意識のうちに呼吸を隠してしまっていることがあるんだなっと教わりました．

ワークの最中に田中さんが
「呼吸がそうなってるってことは演技がそうなってくる．演技がそうなってくるってことは世界がそうなってくる」
っておっしゃったのが，自分の中にドシンッ！っときました．
（文脈の中の一部分だけを切り取ってしまっているので，読んでいる方には伝わらないかもしれないのですが・・・）

もっともっと，楽しくどんどん飛び込んでいきたいです！


西村

身体への意識

こんにちは！ブログ担当の平田です。２週目土曜日の講師は大熊ねこさん。今回、受講者が２人と少なかったのですが、その分じっくりと自分の身体と向き合うとこが出来たと感じました。

始まる前に、自分の身体が今どのような状態かを確認します。筋肉痛、首の後ろ側が少し痛い、などなど。今回は主に、「腰の遊び時間」というワークを行いました。床に寝転がって、自分の腰が一番幸せな状態になるように、動かしていきます。元から気持ちいいとわかっている形にするのではなく、あ、こういう風にも動かせるんだなぁ、じゃあこうしてみたらどうかな、というように、貪欲に続けるのがポイントです。気持ちいい場所を見つけたら、しばらくそこを堪能してみたり、あくまで腰の声を聞いて腰を中心に動かします。最初は「腰の声を聞く」ということにピンと来なかったのですが、続けている内に腰だけに集中出来るようになってきて、頭でなく身体がこういう状態を求めている、ということに気付く瞬間が増えてきました。腰の次は肩、足など他の足りていない場所、と続けて、最後はらせんを描くように周りの空気と関係していきながら、立ち上がるところまでいきます。床から離れる辺りになると、最初はどう動かそうかな？と頭で考えていたのがほとんどなくなり、身体が中心で動いていたので、不思議な感覚でした。そして、続けていくことでまた新しい発見があるワークだと思うので、自分でもやってみようと思いました。

次は、２人で行うワークです。彫刻というワークで、１人がもう１人の腕、足などを好きなように動かして形を作っていきます。指先、腕の角度、首の向き、など細部にもこだわってポーズを作り、出来たところで、今度は10秒かけてそのポーズを完全に崩します。と思ったら次は10秒かけて元のポーズに戻ります。それを5秒、次は1秒、と続けます。自分では自分のポーズの全体像が見えていないので、正確に戻るのはなかなか難しいです。もう1人の人がそのポーズを手直しするのですが、そちら側に関しても、どう直しても細部が微妙に違うなぁと思ったり、また逆に最初のポーズより洗練されていく気がしたり、と色んな感じ方がありました。

次に行ったのは、1人がポーズを取り、もう1人が目をつぶってその人に触り、そのポーズを再現するというもの。2人で交代でやりましたが、どちらもそれなりに再現することが出来ました。が、指先や足先の微妙な形、逆に大まかな腕の角度、はなかなか読み取り辛く、完全に再現するのは難しかったです。また、相手に触るとき、上のワークで触ったときより慎重に触っていることに気付きました。触られている側としても、とても丁寧に扱ってもらっているのがよくわかります。触る、という単純な行動からも関係性や気持ちが読み取れることがわかり、とても興味深かったです。一緒にやる相手により変わるだろうなぁ、とも思ったのでぜひ色んな人とやってみたいワークだと思いました。

演劇、と聞くとやはり台詞があるものとイメージしがちですが、今回の講座を通して身体へ意識を向けることがどういうことか少しわかった気がします。身体１つを取っても面白い表現はたくさんあると思うので、もっと学んでいきたいと思います。