実感に基づいた演技論

「演技力向上を目的」と謳っているこのスキルアップクラスの講師は、開講当初から全員俳優が務めています。当たり前と言えば当たり前ですが、役者のための訓練ですので、役者としての経験や訓練が指導に活かされるわけです。
　特に俳優として舞台に立って感じている実感や、練習の中でつかんだ俳優としての感覚は説得力あることばとして、受講者に伝わります。

さて、本日からはじまった田中遊さんの講座は、まさに田中さんが日頃から感じ、実践していることや自分の体験の中から、あらゆる演劇に役立つと田中さんが実感していることで構成されていました。
　めずらしく座学からスタートした今日の講座でしたが、「役者としての意識のもちかた」についての話しから、演技と呼吸との関係のことまで、まずは田中さんが重要と感じている内容を頭でわかってもらうことから始まったのでした。後半は実際にからだを動かしながら、呼吸を使ってのエクササイズを行いました。
　最後に次週までの宿題として、１）自分について箇条書きにしてくる（自分という者はどういう人か）、２）1日分の日記を書いて持て来る（他人に読まれる可能性あり）
が出されました。役者である以上「人間に興味を持つ意識」が大切という、冒頭での話しに関係がありそうです。次回はこれを使ってワークショップを行うとのことです。

動きからのアプローチ

よく「役作り」といった言葉を聞きます。与えられた役を演じる時に、台本に描かれた役の人物はどういう人なのかを考えて、その人物像になりきるための準備、とでも言い換えられるのでしょうか。
　たとえば台本から読み解ける役の性格は「せっかちで、神経質、感情の起伏が激しい」としたとき、果たしてそれをどうそれを演じるのでしょうか？
　特に役の性格が自分と離れている場合、役に自分を近づけなければなりません。身近にいるそうした性格の方をまねてみる。ということをするかもしれませんし、自分の中のそうした部分を極端に前に出して演じてみるかもしれません。
　今日のスキルアップクラスの練習は、例えばそんな時にも役立つと思ってみていました。行なった練習は、動き（仕草）のしかたや質（早さ、強さ、ゆったりさ、瞬発性、持続性）に変化を付けることで同じ行為であってもずいぶん印象を変えるということを自覚する練習です。役作りに応用するなら、例えば「せっかちで、神経質、感情の起伏が激しい」人はどのような傾向の動きをするだろうか、に注目し台詞の言い回しや内面的なことはまずは考えず、からだと動きからアプローチしてみるという方法です。
　この方法はなかなか実用的じゃないかと思います。今日の練習でも受講生の振り返りの中で「自分のクセに気づいた」といった話しがでましたが、人物像を構築するのはとても多様な要素を含んでいます。それを漠然とした印象だけで処理しようとしてもなかなからちがあきません。頭の中でイメージしていることを演じているつもりでも、客観的には全く変わっていない（演者その人に見えてしまう）ということはよくあります。経験が浅い方は、台詞に頼る傾向があるので「台詞の言い方だけ変わって、見え方は全く変わらない」という深みにはまりがちですが、この方法はそうした深みから脱出しやすくしてくれます。自分のクセは、知らず知らずに出ているので、なかなか自分では気づかないものです。動きに注目してみることで、どう変化させればいいかが、具体的で明確になるのです。今回のように動きやその質に明らかな変化を加えることで、簡単に変化することができますし、自分のクセや自分の動きの傾向にも気づくことができます。動きの変化は演じ手の内面にも変化を与えます。どうしてもその場面の感情になれないときでも、動きを変えることでそんな気持ちが喚起されるのです。
　もちろんこの方法が万能ではありませんが、内省的になりやすい性格の役者さんにはこうしたアプローチはお勧めではないでしょうか。

見る力

演じる人（グループ）と見る人（グループ）に別れて、演じる人（グループ）が行なったことに対して、見るグループが意見を述べるという練習をたびたび見かけます。
　この練習で大切なのは、実は見るグループの「見る力」だと思っています。「見る力」がなければ演技は上達しないのではないかと思えるぐらいです。しかし、こうした場での「見るグループ」からの意見は、とても優しいのが通例です。自分の演技に対しても意見をいわれるだけあって、できるだけいい所を見つけて言ってあげる（そのほうが互いに気持ちいい）となるからでしょうか。
　しかし、実際の舞台ではお客さんは割と厳しいものです。おそらく多くの観客は意識して厳しいのではなく、退屈な演技には「すなおに」退屈な態度になっている、ということだと思います。ですので練習中に「見る」立場になった時には、実はこの「知り合いでもなんでもないお客さん」の視点で、あまり歩み寄ってあげず自然に見ることが大事なのだと思います。
　とはいえ「概ね退屈で、いい瞬間や、参考になる瞬間はなかった」などと振り返りの場で言ったら、しらけたり、憎まれたり、傷つけたりする可能性があるので、そこは気を使うところだとは思いますが、自分の本当の気持ちに嘘をついて、「本心」よりワークショップの雰囲気作りに引っ張られてしまうのは問題です。できるだけ高い水準で批評的に演技を見る目を養い、自分の素直な心にひっかかってこない演技には心の中ではっきりと「退屈」と判断し、なぜ退屈なのかを考えることが大切なのだと思うのです。演技者が自分を肯定してもらいために、練習の場ですら（身内の目線にハードルを下げて）できるだけ肯定的に見る癖をつけていると、自分が何を目指しているのかがわからなくなってきます。厳しい目で人を見つめるとき、その視線が自分に返ってきてつらくなるかもしれませんが、その気持ちがお客さんの気持ちだとすれば、上手くなるためには、それを冷静に受け入れることが必要ではないでしょうか。
　また、大切にすべきは「自分の感性」であって、他人や先生が「いい」というものをすぐに受け入れないことだとも思います。自分が「いい」と思うものを、他人が「いい」と言わなかったとき（その逆でも）、それをなぜかと考えることで、何かが前に進む気がします。そして、そうしたことこそ、ワークショップで行なわれるべきことだと思うのです。